見證臺美友好！陳榮和《圓山大飯店》畫作連結跨海市誼 贈與休士頓市政府 紀念休台姊妹市締結60周年

陳榮和(1928~2005)生於屏東，是二戰後傑出的近現代台灣水彩畫名家. 師大期間受廖繼春、張義雄、馬白水等老師的指導，1950年以水彩、素描第一名畢業，成為臺灣第一代在國內接受美術大學教育的畫家之一 (前輩畫家多半赴日取得學位), 代表著台灣美術史新一階段的開始。1970年參加中日友誼巡迴東京大阪漢城香港之「中華民國美術作品百人展」，自1973年起，作品連續11次入選日本水彩畫會並在東京都美術館展出。陳榮和一生專注於台灣風景水彩畫創作，受台北市立美術館、高雄市立美術館等單位典藏。

陳榮和的水彩畫作《圓山大飯店》擔負藝術外交的任務! 今年(2021)適逢市與休士頓市締結姊妹市60周年，休士頓市長特納（Sylvester Turner）及台北市長柯文哲再次締約。7月29日儀式中，水彩畫家陳榮和之女陳意欣捐贈已故父親的畫作《圓山大飯店》給休士頓市政府，見證雙方市長簽署「重申休士頓及台北姊妹市情誼協定」。雙方在市府大廳以視訊方式再次締約，駐休士頓台北經文處處長羅復文、西南管理區主席李雄、休士頓旅遊局局長Jorge Franz、台灣外交部亞太司司長姚義、休台姊妹會會長Amy Grossman Coburn與策展人陳意欣等共同與會見證。這幅《圓山大飯店》是陳榮和1971年的水彩作品，它不僅是臺北的代表性地標，特納市長15年前也曾入住過。休士頓市府表示，今後會將畫作輪替陳列在休士頓市政大廳供民眾欣賞，駐休士頓台北經文辦事處則將畫作製成紀念明信片，讓更多民眾一睹作品的風采。

2021年7月4日，在美國休士頓由C.A.R.E.愛心組織及西南區管理委員會慶祝美國獨立日募款活動中，陳意欣女士參與活動，義賣陳榮和先生的臺北市立美術館典藏畫作的小幅複製畫及明信片，所得捐助休士頓當地一所貧困小學。她在2009年休士頓的華人慈善活動中, 也曾義賣陳榮和的原作, 所得捐助台灣莫拉克颱風災後重建。2015至2020年間，她在中正紀念堂、屏東市立美術館、台南美術館等地舉辦陳榮和個展, 並將於2022年在休士頓公立中央圖書館展出.

陳榮和的畫風色彩及對台灣美術的影響:

同輩的許多水彩畫家因著潮流放棄最初的選擇改為油畫創作, 陳榮和以台灣風景為主, 一生堅持水彩創作超過六十年. 他早期筆觸輕快色彩明亮, 屬英國正統式繪法, 素描基礎正確用色乾脆明快, 畫作中可見到石川欽一郎和藍蔭鼎的影子。中年時期他開始混合透明和不透明水彩, 色彩漸呈濃厚,有些作品看起來更像油畫。他以細碎的短筆, 紅酒般香醇的色彩, 或渲染或平塗, 讓台灣從南到北的風景染上醉人的色調。1989年起他造訪加州、夏威夷和休斯頓, 畫風變得熱情洋溢色彩繽紛。他晚年的風格更外放不羈, 用色強烈筆觸厚重, 呈現野獸派的風格。

印象派的陳榮和在作品中嘗試不同的媒材，加入黑墨、粉彩、鉛筆、炭筆和細字簽字筆在水彩畫中，像一個聰明的老頑童在軌道外玩著創作的遊戲。他善於處理亂中有序的主題，描繪傳統市場、港口和忙碌街道的凌亂與活力，呈現純樸勤奮的台灣人民當時的生活環境。除描繪名勝古蹟外，他也鍾情於台灣經濟起飛時期的景觀變化, 都市發展中的新面貌與農村流落中的舊景象交織在同一幅畫中，令人感嘆在毀滅與重建之間時代的快速變化。

大約60~70年代, 南臺灣要獲得最新美術資訊, 大家第一個想到的就是陳榮和. 早年他除了當老師, 還兼差推廣日本Pentel美術用品開拓台灣市場. 他定期拜訪全台的畫家老師們, 以Pentel美術用品示範具象抽象的繪畫形式, 並提供日本最新美術雜誌. 他還協助辦兒童繪畫比賽及日本畫家在台的展覽會, 也曾帶琉球畫家做繪畫示範並有人體模特兒隨行, 紓緩了當時台灣美術老師畫裸女的靦腆. 當時能在短時期內畫遍全台風景的畫家很少, 他後來經商跑遍全台, 因著工作之便, 以水彩記錄了台灣當年的地貌. 陳榮和致力於灌溉台灣美術, 對早年台灣美術有廣面的影響。