創作特色及重要事蹟

與陳榮和同輩的許多水彩畫家, 因著潮流放棄了他們最初的選擇, 轉向油畫創作; 陳榮和則一生堅持水彩創作六十多年直到過世. 畫作的數量、質量, 以及他自1973年起, 連續11次入選日本水彩畫會, 並在東京都美術館展出的紀錄, 他確實是90年代台灣傑出的中堅輩水彩畫名家, 不只因為熟稔的專業技巧, 更因他將台灣各個熟悉的小所在, 營造成值得歌頌的「壯闊的風土」。

陳榮和少年時期就私淑(自學)藍蔭鼎的畫作與石川欽一郎 (日本水彩畫家) 的畫作圖片(註一); 在師大期間, 師承廖繼春、張義雄、馬白水(註二). 他專攻水彩, 但沒有聽從馬白水老師的原則, 而是從廖繼春老師那裡學來 “掌握亂中有序” 的原則, 總是自由塗繪到心中所要的畫面呈現為止, 在創作人格與色彩上深受廖繼春的影響(註三), 而素描主要由張義雄一手訓練. 師大畢業後加入第九水門畫室繼續學習, 曾畫台灣第一位人體模特兒林絲緞. 他們撿河邊樹枝燒成炭筆, 自製玩具擺攤賣來買畫紙, 刻苦做畫家夢的師生們形成了日後的 “河邊畫會”.

畢業後陳榮和當遍了台灣南北中學校的美術教師, 如屏東女中、台南光華女中、淡水初中學、台北市立商職、松山商職. 他說: 「每次變動, 是為了畫更多美麗的風景.」 南從屏東椰林、台南舊街、嘉義農村，北到永樂町、淡水河、基隆港等, 他的畫作記錄了台灣風土的變化. 陳榮和在多處一段時間的任教 (至少一學期), 使他比一般為了戶外寫生而短暫停留的畫家, 更能深入體會在地的風土人情, 將感受全然地呈現在畫紙上.

除了當老師, 陳榮和兼差美術用品業務(註四), 替日本Pentel美術用品開拓台灣市場, 他負責的客戶主要是全台的畫家老師們. 陳榮和定期拜訪他們, 提供日本最新美術雜誌, 如:美育文化、藝術新潮、兒童畫集、みずえ(水繪)、Atelier等, 新式的繪畫顏料與用品(Pentel), 示範具象抽象的繪畫形式, 並協助百點在台辦日本畫家的畫展及兒童繪畫比賽. 也因帶琉球畫家及人體模特兒隨行做示範, 紓解了當時台灣美術老師畫裸女的靦腆, 推開一點台灣美術老師畫寫實裸女的窄門. 以當時的交通及一般百姓的經濟, 能在短時期內畫遍全台風景的畫家很少; 而陳榮和因著工作之便, 以水彩記錄了全台當年的地貌. 他定期提供最新日本美術雜誌及用品給畫家老師們, 影響他們也影響自己, 陳榮和致力於灌溉台灣美術, 對當年台灣美術的發展有廣面的影響.

陳榮和有時與畫家老師們及日籍業務們把酒言歡, 使他的畫作自然呈現出酒醉的醺意, 自由而不散漫. 他的色彩, 就像紅葡萄酒那麼香醇, 他的亂筆, 似在半醉半醒之中完成, 為台灣風景披上了浪漫醉人的色彩. 陳榮和後來停止教職自己代理日本進口文具, 讓他有更自由的時間畫遍台灣大小角落. 出差日本使他有機會目睹當代繪畫的潮流, 他總是在畫作中嘗試在日本看到的新概念, 並分享給台灣的畫家老師們. 版畫家陳國展回憶說, 早期南台灣要得知日本的新潮美術資訊, 大家第一個想到的就是陳榮和.

陳榮和早期作品筆觸輕淡色彩明亮, 可以看到石川和藍蔭鼎的影子, 他們三位都走遍台灣, 以水彩描繪台灣的風景. 70年代曾陪日本水彩畫家不破彰先生南下屏東、旗山等處寫生, 畫風多少受他的影響. 1973年, 日本水彩畫會審查員發表文章說 (月刊文章日文原稿還留存):「每次跟陳君一起到淡水寫生, 他喜歡用在當地遊玩的少年作背景, 來畫那些精彩的景點, 替當地觀光做宣傳; 我總是感動, 他真是一位熱心的水彩畫家.」又說:「日本已超越英國成為世界最大的水彩畫展覽國, 這次出展有1/3的人落選(註五), 而陳榮和的透明水彩, 是正統英國式描法, 以現代的感覺來處理, 素描基礎正確, 色彩乾脆明快, 獲得大部分評審的青睞入選, 是未來可期待的水彩畫家.」他連續11次入選的紀錄, 證明了審查員的說法.

陳榮和中期的作品混合使用透明、半透明和不透明水彩, 使他的色彩漸漸強烈筆觸趨於厚重, 有些水彩作品看起來更像油畫. 印象派的他以多樣的媒材嘗試不同的風格, 用毛筆畫水彩, 加入黑墨、粉彩、鉛筆、炭筆、黑色簽字筆在水彩畫裡, 在帆布上畫水彩等等，就像一個聰明的老頑童在軌道之外玩著創作的遊戲, 但不論他怎麼玩, 作品同樣呈現他對台灣山水屋瓦深厚的情感，從他的畫作中就可以看出, 如: 日本水彩畫會審查員的文章中所述，替當地觀光做宣傳(上一段中); 70年代陳榮和的全台名勝古蹟的明信片, 封套內印有台灣景點鐵公路路線地圖, 簡介各地歷史名產, 替台灣觀光做宣傳. 又如：陳榮和把各地不起眼的偏鄉陋巷描繪成壯闊的風土，從海港山城、農村市井、教堂廟宇, 到拆船廠、製磚廠、伐木場、營建工地、菜市場等的各種地表景觀的描繪.  也可從他去寫生時與小販們合影,下次造訪必送上之前的合照給小販們(註六), 看出他對成長在這片土地上的人們濃濃的情感.

大部份的風景畫著重在呈現令人讚嘆的美景, 而陳榮和不同的是, 除了名勝古蹟外, 他更鍾情於庶民街景的描繪(註七). 他善於營造亂中有序的主題, 以細碎的短筆、富麗的色彩, 或渲染或平塗, 表現亂而充滿生命力的菜市場, 港口及市集的巷弄. 此外, 他還偏愛描繪經濟起飛下的台灣, 都市發展中的新面貌與流落中的舊時代, 農村凋零城市興起交錯出現在同一幅畫中, 如: 高樓矮厝違章, 農地變工廠, 興建中的大樓前面橫陳的是消失中的農田, 有著毀滅與重建之間, 一種物換星移的嘆息.

陳榮和水彩畫的主題就是台灣南北大小角落, 以及這片土地上的庶民生活空間. 他的色彩有雲淡風清、厚重沉鬱, 有溫潤香醇、熱烈艷麗, 呈現的並非閒雲野鶴的人間仙境, 多半是古意勞碌的人間煙火. 從1989到2001年, 他幾次到美國探親, 使風格色彩躍向熱情璀燦繽紛, 在粗放明確的線條裡添入各種不同鮮明的色塊, 使得許多原本在地沉鬱的日常場景, 在他的筆下都變得多姿多采, 如: "瑞芳小鎮", "新生北路農安街底" 等畫作. 他晚年的作品更咨意不羁, 野獸派的風格明顯可見, 如: "大龍峒", "港都暮色" 等; 然而, 正統學院派的背景, 終究使他不至遠離自由寫實的道路. 

陳榮和深入日本歷史文學, 熱愛音樂電影歌唱拍照, 多方藝術的涵養長期薰陶著他內在的創作力. 因為學校宿舍失火, 1970年前的作品全部燒毀, 目前可見1970年至2002年中風前, 大約32年間創作的近千幅作品, 見證了他的藝彩人生. 陳榮和是二戰後近現代水彩畫的代表性人物, 他經歷過時代巨輪文化衝突的淬鍊, 他的畫作承襲中外前輩畫家的養份, 融合多元藝術及台日美文化的薰陶, 發展出獨特的個人風格, 為台灣水彩畫的發展脈絡, 留下精彩動人的篇章。

註一

中學時陳榮和同學的姊夫藍家精(屏東望族)收了許多藍蔭鼎早年的水彩畫, 他經常要求同學帶他去看, 藍家精也慷慨讓他臨摹學習.

光復後因家道中落, 陳榮和收日本人帶不走的書開二手書店, 在舊書攤偶然發現一堆”瑩雪時代雜誌”，封面全是石川欽一郎的畫作, 他非常高興論斤論兩整堆買回去, 照著封面圖片畫, 但當時他並不知石川是何許人也.

註二

在師大期間, 主任莫大元，油畫老師廖繼春，陳慧坤與助教張義雄教素描，馬白水教水彩，溥心畬教國畫; 在術科之外，陳榮和還要學ㄅㄆㄇ。

註三

陳榮和在創作人格與色彩上深受廖繼春的影響, 他的大哥與廖繼春的長子同為台大醫科的學生, 因此他有機會常到廖老師的畫室流連, 也常跟廖老師借書來看, 如:描寫梵谷的炎之色, 他看了六次都淚流滿面, 晚上夢中滿是梵谷的黃色.

註四

陳榮和就讀屏東中學，學生有八成是日本人，只有三四十個臺灣人全是菁英, 所以他的日文聽說讀寫口譯都很流利, 又是美術老師, 加上生性好動喜歡說笑, 使他最能勝任這個工作. 陳榮和中學時家道中落, 一切需要靠自己, 當年老師的待遇微薄, 不可能跑遍全台, 但因著這個工作, 他如魚得水, 畫遍全台.

註五

當時日本畫壇競爭激烈, 新聞報導較偏重審查員的畫及油畫, 但陳榮和的水彩畫得到大部分評審的好評而入選, 審查員認為陳榮和真的該到日本美術界發展.

註六

小販們討生活都來不及哪有時間拍照, 且洗照片也是非必要的開銷. 連對遠方的小販都如此了, 遑論我家附近的柑仔店老闆, 菜市場裡賣魚肉賣果菜的. 想跟大人物合照的可能很多, 有多少人會沒事跟小販合照並洗出來送上一張? 

註七

如: 有路邊攤的陋巷, 天橋下與貨車, 延平北路摩托車, 雙連公車牌等. 有些景觀現已不復存在, 如: 南京西路台北建成圓環 (背景是”白花油”的廣告看板), 台北欣欣百貨旁的菜市場, 新生北路大水溝(現在是高架橋下停車場).

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